exposición de pintura y escultura: Materia y Emergencia

Descripción

Seis pintores y tres escultores os presentan sus obras: BEÏU, Stefan, pintor; CRETU, Claire, escultora; DECHELLE, Benoit, pintor - DE BUNCEY, Éric, escultor; - FRUGIER, Françoise, escultora; - GODBILLE, Mireille, pintora; - MALO, A., pintor; - PATRASCU, Patrick, pintor; - VOGT, Géraud, pintor.

Eric de Buncey: un artista completo



Eric de Buncey nació en París y divide su tiempo entre Alsacia y Normandía. Como escultor, trabaja tallando directamente la piedra, pero también la madera. Su material preferido es el mármol, sobre todo el mármol negro de Bélgica, que suele combinar con otros materiales como la madera, el acero o el aluminio. Más recientemente, ha comenzado a pintar, primero con acrílico y pigmentos y, posteriormente, con tinta. Paralelamente, escribe poesía. En su práctica, va a lo esencial. Simplifica las líneas y consigue así formas depuradas y muy personales. El resultado es potente, instintivo y lleno de delicadeza.



Claire Crétu, artista escultora: «Las estrellas del universo son más numerosas que los granos de arena de la Tierra...» ¿Es la vida un misterio, es absurda? En teoría, he tomado la decisión de dejarme llevar, de confiar, de seguir adelante. Respiro: «inspirarme, expresarme». Busco la fuerza, la energía, el aliento; intento poner de relieve una fragilidad, un instante, una emoción. Busco el equilibrio; sé que está en el movimiento, en el respeto por lo vivo. Mi trayectoria artística está íntimamente ligada a este camino, por el que avanzo, ante todo, para descubrir quién soy.



Para Géraud Vogt, pintar es cuestionar. El lienzo es el instrumento de investigación. Más que un simple plano, es un campo que se extiende a la medida de los cuerpos. En él actúa la gravedad, atrayendo a ambas de sus sustancias: lo material y lo inmaterial. El conjunto se refleja y se ajusta recíprocamente según leyes que dan forma a las existencias. Es en este espacio-tiempo donde el artista formula su respuesta y, según él, esta tendría la misma antigüedad que el arte de crear el mundo.



Benoît Déchelle, pintor: Ilustrador de formación, Benoît Déchelle ha creado varios álbumes infantiles. De los dibujos sobre papel, pasó al acrílico sobre lienzo hace unos quince años.  Esta técnica le ha permitido abordar el gran formato y profundizar en los materiales. Sus pinturas más expuestas son sus «animales atrapados», una fauna al estilo de los contorsionistas. Este bestiario poco convencional también cuestiona el lugar que se le reserva al animal en nuestro maltratado planeta. Por otra parte, Benoît Déchelle también explora lo humano a través del retrato o la caricatura. Otro viaje pictórico que le permite rendir homenaje a sus artistas favoritos. El humor y el estudio de las expresiones conforman con frecuencia su paleta creativa



MALO A. : Artista especializada en animales, se expresa a través de una técnica pictórica bastante gráfica cercana al hiperrealismo. Su arte se resume en una sabia mezcla de técnicas ancestrales aplicadas a la creación moderna, lo que le permite dar vida a pinturas realizadas sobre madera y doradas con pan de oro (que recuerdan a ciertas obras japonesas o iconos); Al hacerlo, parece invitar a venerar esa naturaleza tan a menudo maltratada por los seres humanos. Su pintura nos sumerge en un mundo onírico y sus fondos complementan al animal representado para compartir sus sueños y, tal vez, mirar por fin en la misma dirección..



PATRASCU Patrick: En la encrucijada entre el sueño y lo sagrado, su obra trasciende la mera búsqueda estética. Cada creación se convierte en un medio para explorar emociones profundas y revelar relatos interiores inspirados en su percepción del mundo que le rodea. En realidad, es inútil intentar expresar con palabras, con adjetivos, lo que Patrick PATRASCU transmite a través de su pintura. Es un poeta que pinta, es un pintor que se convierte en poeta. Por eso hay que «leer» su pintura e intentar seguirle en su propio viaje. El arte cobra entonces todo su sentido y contribuye a despertar el nuestro.



GODBILLE Mireille: Todo comienza con manchas, formas, gestos amplios y rítmicos. Una hermosa energía al servicio de las creaciones muy personales de la artista, que esculpe la materia y busca profundidad, contrastes y transparencias para dar vida a los colores entre sí. El elemento marino, la naturaleza y lo humano aparecen sin haber sido invitados, solo por el inconsciente. Transmitir emociones a través de composiciones personales.



BEÏU Stefan: Destaca por un enfoque pictórico singular, que combina la herencia clásica con una imaginación desbordante. Su obra invita a redescubrir a los grandes maestros a través de una mirada decididamente contemporánea y audaz. Sus lienzos se asemejan a acertijos, a laberintos visuales por los que la mirada circula como en una historia con múltiples voces. Nada es decorativo, todo es narración.



FRUGIER Françoise: Trabaja sobre los cuerpos en volumen, el movimiento de los seres humanos o de los animales. Enfoque plástico: observación minuciosa y repetida de modelos vivos que permite a la artista captar el momento de transición entre la pesadez y la agilidad. A continuación viene el dibujo y, después, la creación de volumen mediante el modelado. Acabados: pátinas a la antigua usanza que recuerdan al bronce o acuarela para conseguir un efecto de transparencia.